傻呼嚕同盟，《御宅學：影響人類科技、創意、經濟，改變世界的新興文化潮流！》，臺北：平裝本出版有限公司，2013。
藉由Jo-Jo、ZERO、AIplus的三人對談，概覽日本ACG的過往與當下：動畫為主，漫畫與遊戲僅稍微觸及，以類似編年史的方式來進行。對我而言，讀這本書的樂趣就是知道了各種事物的由來吧。
御宅族的由來
首先說明おたく這個詞出自Macross的同好模訪劇中男女主角互稱，之後被大眾媒體使用，直到九零年代後半，岡田斗司夫出版了《オタク学入門》，試圖扭轉オタク的負面形象。
在岡田斗司夫的筆下，オタク是善於收集情報，並加以分析的人。當時網路尚未普及，作品的相關情報取得並不容易，要有心收集，分析後還有意願分享給其他人知道，可見其用心之處！當時許多熱愛動畫的人之後也紛紛投入這個行業，成為此時所稱的大師。因此在岡田的定義下，其實オタク就是個專業人士。作者覺得當然真實情況沒有岡田定義的如此美好，但這樣的說法還是給オタク帶來了一些正面的影響。
但在網路崛起之後，資訊爆炸，加上作品繁多，喜愛動漫的人士已不可能如之前搜羅完動畫所有情報。此時，「萌」的盛行，也代表作品量大到取眾開始分化，以方便讀者可以快速的抓到某些關鍵元素，來吸引讀者。
御宅文化的根基：動漫
姑且不管岡田的定義，現今大眾的普遍印象，御宅族就是一些熱愛動漫、遊戲的人（今日可能加上了輕小說或模型等）。作者也順著這個脈絡，開始介紹日本的動畫發展：雖然二次大戰前日本便有動畫出現，但作者認為奠定今日日本動畫的是手塚治虫，他成功以低價打造出《原子小金剛》，開發出的省錢方式至今仍在使用：動畫畫面可重複使用；一秒鐘只畫八個畫面。宮崎駿在當時就批評此作法，使日本動畫業界至今仍受過低經費所苦。
因為這個限制，導致日本動畫在單張畫面的構圖上，發展出誇張的透視方式，或是人物姿勢等，以求在不夠的畫面張數中，仍然能營造出動感。看了到這裡，我才知道常見耍帥男主角腰看似都要折斷的站姿，是從這裡發展出來的，最有名的開創者即為金田伊功。
作者接下來簡述了各時代的動畫特色，以及能讓這個產業順利運作的幾個面向：從漫畫創作（各大漫畫出版社不同的運作方式）到動畫製作（簡介動畫製作流程），動漫畫出版的變化與趨勢，以及中日韓臺各國政府在這個產業扮演的角色（以日韓為主），最後則是置入性行銷與延伸產品的介紹，不僅是實體的周邊，甚至城市也能成為延伸產品的一環。
御宅文化的延伸：模型與其他
介紹海洋堂與備受爭議的村上隆。村上隆把動漫的元素引進當代藝術，某些人認為這是拙劣的模仿與抄襲，但ZERO認為村上隆有抓到動漫發展的文脈，能在關鍵的地方做自己的變形與重組。
御宅文化的三本柱之一：遊戲
現在ACG已經是常用詞了，但根據Jo-Jo說，把動漫與遊戲合在一起討論，是AIplus的提倡，早期動漫與遊戲是分開發展的，而遊戲一開始也趨於弱勢，沒想到今日遊戲產值早已超越動漫了，觀察產業發展可看出時代變遷。
在遊戲這章，簡介了各大主機廝殺的慘烈故事。
御宅文化的今日與展望：新科技的世界
最後本書又回到動畫，談論CG作畫的趨勢，當然就介紹了新海城。但即使CG的出現，製作動畫仍是一項不輕鬆的事，如ROMANoV比嘉（比嘉一博）曾表示製作五分鐘的動畫，他必須獨自工作三個月，每天十六小時。另一項科技的發展則是網路的出現，使得人人都有平臺能夠發表作品，彼此交流，像初音的人氣，也是得益於許多玩家放上創作歌曲。
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